大明星,小插曲：姚蘇蓉篇（二）
那天我們約在KLCC，天空偶爾飄來一陣及時雨。
說不出的優雅，姚姐巧笑倩兮走在我面前，腦海中想到劉嘉玲說的“每個人都會老，我只要優雅的老去，沒什麼好怕的”。人生歷練豐富了姚姐的智慧，過盡千帆的 恬淡充實了她的美麗。這是真正的知性美。她清亮的桑音多年不變，她的微笑發至內心。200分鐘的天南地北，我終於體會到藝術家的崇高情操。
我把談話重要的部分節錄成：
1. 姚姐對自己歌唱的評價
自己20歲就演唱起《秋水伊人》《負心的人》等悲情的歌，大家都覺得歷盡滄桑，其實這幾年才知道遺傳了生母的歌唱細胞，母親是中國知名的苦旦，潛意識之中 就營造了盈淚的氛圍。自己對唱歌有些小天份，可以兼容並包各派的唱法，技巧不是最重要，但是感情的投入不能欠缺。早期在左宏元老師的製作下，他很能針對我 的歌路寫下首首金曲，其實後來的鄧麗君、鳳飛飛走紅于大街小巷，他也有功勞。
在70年代中期一直到80年代，我在新馬、香港灌錄了很多專輯，感覺不是太滿意，我想主要是自己唱得有點over了，舞台上表演多了，錄音室里的那份“真”和“美”就少了些，現在重聽回以前的專輯，知道自己哪個部分再重做可以更好，可惜時間不能回頭。
2. 姚姐對歌壇天后的讚賞
梅艷芳：了不起的歌手，把表演帶到歌唱里，聲音很有特色，一站上台就有大牌架勢。
徐小鳳：內斂穩定，像陳年老酒，曾在台上多次演唱她的《無奈》。
王菲：她的《菲。靡靡之音》簡直無懈可擊，接近完美。也是至今為止唱鄧麗君的歌曲能唱出自己個人風格的唯一女歌手。
鳳飛飛：特別喜歡她從《一顆紅豆》後的作品，做到水乳交融，她的轉音、吐氣自成一格。
蔡琴：其實蔡琴的音域很廣，同樣一首歌，我相信她的key比我高，她的音色低沉，我的音色比較明亮，才會帶給人的錯覺。從前慎芝老師就說過我的中低音最出 色，所以我一系列的抒情歌曲，大家都喜歡，就是這個道理。蔡琴演唱老歌，自己的《讀你》《最後一夜》她延續了傳統的唱法，再加上自己的功課，就是另一番局 面。
3. 姚姐對歌曲的鑒賞能力
和她的聚餐里，真是有耳福。很多歌曲她都拿來做示範，真是一課很好的教材。她對每個細節的處理，換氣、尾音、疊音，她都諸多顧慮，不同情緒要投射在不同的 歌曲里。對於現在的許多錄音，她也覺得太科技化，有時修飾得太完美，已經不真實了，簡而言之，她認為一首歌必須要有“口氣”，一些小缺陷，能夠幫到歌的美 感是應該的。
她一直覺得新馬後來的錄音師很多時候在錄音時，把聲音處理得太“硬”，寬度不夠，唱得其實還好，但一經mix之後，聲音變成尖了。她就拿《船歌》做例子，她個人很喜歡，經調音後，就變了調，（我們已經約定好，他日重新再mix一個新的版本）
4. 當年不為人所知的趣事:
a. 從前錄音都是現場樂隊, 要一遍唱過不能NG, 所以非常考歌手的功力。有時要求重來,也得看樂隊老師的臉色,所以一天錄上六七首歌是很平常。後來用Midi，新馬公司通常只給你一到兩天的配唱時間，我試過一天錄十二首歌，想想現在的環境，我們當時
真的太委屈了。
b. 歌手如果在歌壇有了一個位置，不論你喜不喜歡，一定有他自己的優點。
c. 在歌壇除了實力，運氣也不能缺。在我之前，我就覺得王慧蓮的唱功和技巧都是大珠小珠落一盤，實力堅挺，可是總覺得她的名字可以更上一層樓。
。。。下回更精彩的待續
那天我們約在KLCC，天空偶爾飄來一陣及時雨。
說不出的優雅，姚姐巧笑倩兮走在我面前，腦海中想到劉嘉玲說的“每個人都會老，我只要優雅的老去，沒什麼好怕的”。人生歷練豐富了姚姐的智慧，過盡千帆的 恬淡充實了她的美麗。這是真正的知性美。她清亮的桑音多年不變，她的微笑發至內心。200分鐘的天南地北，我終於體會到藝術家的崇高情操。
我把談話重要的部分節錄成：
1. 姚姐對自己歌唱的評價
自己20歲就演唱起《秋水伊人》《負心的人》等悲情的歌，大家都覺得歷盡滄桑，其實這幾年才知道遺傳了生母的歌唱細胞，母親是中國知名的苦旦，潛意識之中 就營造了盈淚的氛圍。自己對唱歌有些小天份，可以兼容並包各派的唱法，技巧不是最重要，但是感情的投入不能欠缺。早期在左宏元老師的製作下，他很能針對我 的歌路寫下首首金曲，其實後來的鄧麗君、鳳飛飛走紅于大街小巷，他也有功勞。
在70年代中期一直到80年代，我在新馬、香港灌錄了很多專輯，感覺不是太滿意，我想主要是自己唱得有點over了，舞台上表演多了，錄音室里的那份“真”和“美”就少了些，現在重聽回以前的專輯，知道自己哪個部分再重做可以更好，可惜時間不能回頭。
2. 姚姐對歌壇天后的讚賞
梅艷芳：了不起的歌手，把表演帶到歌唱里，聲音很有特色，一站上台就有大牌架勢。
徐小鳳：內斂穩定，像陳年老酒，曾在台上多次演唱她的《無奈》。
王菲：她的《菲。靡靡之音》簡直無懈可擊，接近完美。也是至今為止唱鄧麗君的歌曲能唱出自己個人風格的唯一女歌手。
鳳飛飛：特別喜歡她從《一顆紅豆》後的作品，做到水乳交融，她的轉音、吐氣自成一格。
蔡琴：其實蔡琴的音域很廣，同樣一首歌，我相信她的key比我高，她的音色低沉，我的音色比較明亮，才會帶給人的錯覺。從前慎芝老師就說過我的中低音最出 色，所以我一系列的抒情歌曲，大家都喜歡，就是這個道理。蔡琴演唱老歌，自己的《讀你》《最後一夜》她延續了傳統的唱法，再加上自己的功課，就是另一番局 面。
3. 姚姐對歌曲的鑒賞能力
和她的聚餐里，真是有耳福。很多歌曲她都拿來做示範，真是一課很好的教材。她對每個細節的處理，換氣、尾音、疊音，她都諸多顧慮，不同情緒要投射在不同的 歌曲里。對於現在的許多錄音，她也覺得太科技化，有時修飾得太完美，已經不真實了，簡而言之，她認為一首歌必須要有“口氣”，一些小缺陷，能夠幫到歌的美 感是應該的。
她一直覺得新馬後來的錄音師很多時候在錄音時，把聲音處理得太“硬”，寬度不夠，唱得其實還好，但一經mix之後，聲音變成尖了。她就拿《船歌》做例子，她個人很喜歡，經調音後，就變了調，（我們已經約定好，他日重新再mix一個新的版本）
4. 當年不為人所知的趣事:
a. 從前錄音都是現場樂隊, 要一遍唱過不能NG, 所以非常考歌手的功力。有時要求重來,也得看樂隊老師的臉色,所以一天錄上六七首歌是很平常。後來用Midi，新馬公司通常只給你一到兩天的配唱時間，我試過一天錄十二首歌，想想現在的環境，我們當時
真的太委屈了。
b. 歌手如果在歌壇有了一個位置，不論你喜不喜歡，一定有他自己的優點。
c. 在歌壇除了實力，運氣也不能缺。在我之前，我就覺得王慧蓮的唱功和技巧都是大珠小珠落一盤，實力堅挺，可是總覺得她的名字可以更上一層樓。
。。。下回更精彩的待續
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